Уникальный японский театр

Как далека от нас страна Восходящего Солнца, её культура кажется нам непостижимой. Однако есть то, что нас сближает, — театр.

Его история уходит в глубь веков и таит в себе много секретов. От масок до красочных костюмов и завораживающей актёрской игры. Удивительный мир японского театра попытаемся разгадать вместе с Вами. 

Истоки театра в Японии

Ритуалы и мифы 

Театр — это прекрасная возможность познакомиться с самобытностью и культурой незнакомой страны. К тому же, это намного интереснее, чем осваивать книги по истории культуры. Сейчас уже сложно это представить, но Япония была закрыта с XVII по XIX век для европейского мира. И только поэтому до нас смогли дойти древнейшие традиции театральной культуры. 

Исторически японское театральное искусство зародилось из ритуальных танцев и музыки. Первые упоминания о подобных обрядовых представлениях можно найти в мифах о богине Солнца Аматэрасу, которая спряталась в пещере, и в мире стало темно. Вернуть её в наш мир смогла девушка по имени Удзуме, танцевавшая под аккомпанемент музыкальных инструментов. Хотя именно Удзуме представлена в мифах первой актрисой, в японском театре вплоть до девятнадцатого века могли играть только мужчины.

Ритуальному представлению Кагура уже две тысячи лет. Но его по сей день показывают во дворце императора и на театральных сценах для зрителей. 

Любой обряд предполагает определённое исполнение, и его нельзя нарушать, иначе разозлишь богов. Это правило справедливо и для японского театра, в основе которого лежат определённые ритуалы. И именно необходимость выполнять последовательность действий по строгим правилам и канонам исполнения помогает нам проникнуться многовековым культурным наследием Японии. 

Театр Японии вошел в список ЮНЕСКО о наследии человечества. Читайте статью о нематериальном наследии.

Первые жанры

Танцы в масках 

Япония считается богатейшим хранилищем разнообразных традиционных театральных форм, многие из которых сформировались еще на заре синтоизма в VII веке. Но самое сильное влияние на театр оказало проникновение в страну буддизма в VIII веке. Тогда-то и появляются наиболее яркие крупные жанры, например, бугаку. Для этого представления — идеального сочетания музыки и танца — используются яркие костюмы и маски.

У актёров этого жанра существуют даже специальные актёрские фамилии. И это неслучайно, ведь театральное мастерство передавалось из поколения в поколение, и часто дети актеров наследовали их профессию, образовывая династию. 

Игра без маски 

Мы уже упомянули об игре японского актёра в масках, которые являются лицами персонажей. Но есть и выступления актёров без масок, что тогда? 

Актёр, находящийся на сцене без маски, не использует мимику вовсе на протяжении всего спектакля, так как канонически игра не допускает живое лицо актёра. 

Сатира в буддийском храме 

В XI веке в буддийских монастырях появились труппы театра Саругаку. Его участников набирали из низших слоёв общества.

Буддийским монахам нравилось поддерживать комические представления, ведь публику можно было завлечь в буддизм и расширить своё влияние. 

Специфические приёмы игры японского актёра

Мы рассмотрели несколько театральных жанров Японии, в каждом из которых есть свои особенные приёмы и техники мастерства актёра.

Восточный театр веками концентрировался именно на актёре. Главная ценность спектакля заключалась в знании актёром сакрального канонического знания. В этом отличие японского театра от европейского, где ещё с античности игра основывывается на режиссёрском таланте и драматургии. 

Императорский театр

Жанр Ноо зародился в XIII веке и дошёл до наших дней в почти неизменном виде консервативного и совершенного в своём исполнении театра. Это отражается даже в самом названии — в переводе с японского «ноо» означает «мастерство». 

Особенность жанра

У этого жанра есть собственная драматургия. Пьесы Ноо считаются шедеврами японской литературы. Маски — визитная карточка театра — признаны сокровищами прикладного искусства. Работа актёра в них очень сложна. Нужно уметь повернуть голову так, чтобы свет падал на маску под определённым углом. У хорошей маски в зависимости от освещения меняется «выражение лица». Магия, которая творится на сцене Ноо, завораживает любого зрителя. 

Медленно и верно

В театре Ноо главной особенностью является замедленное движение актёров на сцене. Всего в каноне насчитывалось 250 определённых движений, и каждое из них что-то обозначало. Конечно, многие символизирующие движения легко читались средневековым японским зрителем, а сегодня без подробных разъяснений не каждый уловит их смысл и значение. Каждое действие актёра на сцене не может быть случайным. В конце происходит обязательная пауза в движении — для усиления драматизма происходящего. 

Все движения актёр исполняет медленно. Очевидно, что это требует не только физической, но и моральной подготовки. Ведь если актёр в маске, то ему нужно знать каждый сантиметр сцены и возможности его тела, — он же ничего не видит. 

Такое исполнение всегда притягивает зрителя, словно магнит. 

Кабуки — театр для народа

Об этом театре наверняка слышали многие, он довольно часто гастролирует по России со своими представлениями.  Кабуки считается одним из видов классического японского искусства. В переводе это название значит «искусство петь и танцевать». В этом жанре также могли выступать только мужчины, да и сейчас женщин на сцене в классическом Кабуки не увидеть.

История возникновения

Появился Кабуки в XVII столетии в городском сословии и связан с именем конкретной девушки — Идзумоно Окуни. Она приехала в Киото в 1603 году и станцевала в буддийском храме так, что к ней толпами приходили на обучение. С тех пор она и стала основательницей театра Кабуки.

Сюжеты

Сюжеты пьес Кабуки были тесно связаны с историями из весёлых кварталов, где находились так называемые дома любви. Здесь сословная принадлежность стиралась между людьми, простолюдин мог быть наравне с самураем. Кстати, самураям запрещалось посещать выступления Кабуки: считалось, что вольность актёров может их развратить. Поэтому они могли ходить только в императорский Ноо. 

На сцене Кабуки в принципе были популярны пьесы, где высмеиваются правительство и самураи. 

Кабуки на заре своего существования был рупором социальной и политической критики Японии, на его сцене освещали даже самые тёмные стороны жизни. Среди зрителей набирал популярность новый жанр пьес–ужасов, где показывались довольно откровенные сцены убийства.

Такое жанровое разнообразие театра позволяет лучше узнать особенности культуры и истории Японии. А его уникальность по сравнению с европейскими театрами просто неоспорима.